全国半数音乐剧演出场次和票房集中在上海，去年全国专业剧场音乐剧票房TOP10中上海占据7席，小剧场与新空间演出票房TOP10悉数出现在上海演艺大世界，在中国音乐剧产业从“规模扩张”向“质量跃升”转型的关键节点，上海音乐剧如何进化为撬动区域经济、链接消费场景的新引擎？5月8日下午，2026演艺大世界大V沙龙在上海“十二楼音乐剧之城”举行，围绕原创孵化、产教融合、文商旅联动探讨从“+音乐剧”到“音乐剧+”，实现文化赋能经济社会发展。
“从上海近年来的行业发展状况来看，音乐剧已经从丰盛演艺餐桌上的一种选择，转变为可以撬动整个市场的重要引擎。”演艺大世界服务中心主任康骐观察到，演艺大世界密集的场次不仅撬动巨量票房、带动文创周边，更牵引吃住行游购娱等一系列消费，“这种氛围感和集聚度，是促进整个行业发展的更大动能。”
“《悲惨世界》40周年纪念版音乐会在上海大剧院连续演出8周65场，吸引超11万观众，其中60%专程从外地乃至海外赴沪，衍生品销售占整体营收20%以上。”在上海文广演艺集团副总裁赵晨琳看来，票根经济的本质是观众来剧场寻找的是高于生活的美好体验，“一代人有一代人的鸡蛋要领，这种体验需要从剧场延伸到生活方方面面。因此文广演艺集团积极参与‘演艺大世界·上街入戏’活动，将戏剧带进商圈、街区，触达那些还没有走进剧场的、喜欢生活的人。”
“演出不再只是一个单纯的‘内容载体’，而是进化为链接观众与商业消费的基础设施，从一场两小时的现场体验，进化成一个持续触达、持续转化、持续增值的入口。”魔方文娱集团运营总监、票星球副总经理高超认为，文商旅融合正经历从“被动响应政策”到“主动自发联动”的深刻转变。他介绍，上海首推的“一码两清单”将观演码与消费清单关联。票星球作为首批试点平台，让消费者在购买“票根清单”中相关演出票后，即可在对应支付平台上领取“上海票根码”，并至“商户清单”中的任意合作商家享受“票根”专属优惠。魔方文娱的会员票务系统彩艺云正在与剧院合作，尝试打通周边的商业业态，让消费券自动发放到账，用技术和产品让观演、领券、支付、消费变得更顺畅。“融合的下一程，不是如何让消费者多花钱，而是如何让消费者在正确的时机、遇到适合的产品。”
音乐剧产业的蓬勃，意味着需要更多专业人士参与。艺术院校年年“送人”，行业高喊“缺人”，人才供需的断层究竟卡在何处？面对主持人李欣的提问，上海音乐学院音乐戏剧系主任安栋坦言，教育反应滞后于市场是客观规律，培养人才应“80%对接观众需求，20%保留创造思考”。上音已开设导演、编剧、音响设计等专业方向，招生考官半数以上为业界人士，并连续五年培养中小学音乐剧教师，“为下一代种下音乐剧的种子”。上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪提出“三股力量”方法论：创作力、市场力、运营力三者匹配才能水涨船高。他指出中国观众迭代极快，行业需要长线规划，文化广场即将发布《音乐剧创作二十讲》系统梳理国际国内创作经验。兼具演员与博士在读身份的胡超政则从音乐剧制作一线反馈：从学校到市场，是从“打磨作品”到“交付产品”的转型，演员需在肌肉习惯上打破惯性、快速切换演唱方式，重拾“工匠精神”。
中国音乐剧已完成从“引进吸收”到“原创深耕”的阶段性跨越，但原创不是终点，而是产业进阶的起点。上海要做全球音乐剧的“首演码头”，更要做中国原创音乐剧的“策源源头”。如何打造有中国魂的原创音乐剧？染空间创始人梁一冰以数据论证IP跨艺术形式生长的价值。她透露，进到《白夜行》剧场的老观众仅占30%，70%是全新观众。在她看来，跨界的核心导向是“让更多原本不进剧场的观众进剧场”，但IP改编不是复制原作名气，而是“把音乐剧版打造成一个全新的IP”，需要创作者把握原作精神内涵的同时，注入全新的留白与耐心。导演徐俊、编剧陈天然、魅鲸文化创始人王作文、海笑文化创始人王海笑、好好有戏创始人张轩豪、西岸大剧院副总经理叶飞、涵金文化创始人覃子瑄等也分享了音乐剧创制经历。
活动由上海演艺大世界服务中心主办，魔方文娱集团协办，上海人民广播电台、阿基米德、看看新闻等支持。
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